【 雀雀 看電影】

《記得愛》（Forget Me Not）- 體驗一場英國倫敦觀光生活記 

以知名城市為背景的電影拍攝，這個前提常常就就足以能夠吸引不少忠實的「城市迷」前來觀影。例如《跳躍時空的情書》行銷了芝加哥、《午夜˙巴黎》導覽了巴黎、《西雅圖夜未眠》則讓紐約變得很浪漫。而《記得愛》也是這樣一部電影、帶著大夥兒體驗一場倫敦24小時的變化之美……嗯，似乎尤其是愛情題材，特別容易與魅力城市一齊被送做堆、進而拍成電影喔？（只能說「嚮往愛情又嚮往旅行」女性市場是非常之大的！）

《記得愛》的劇情開始在深夜的一間酒吧，樂手威爾與女服務生夏娃邂逅、認識了，他們因緣際會地共度了一場黑夜與白晝，穿梭在倫敦城之中，曖昧、誤會、互相取暖、互訴心曲的大小事件不斷地發生，綿密且讓主角們層層卸下心防，只是，關於一個人的一生，是該怎麼在24小時之內、就託付給另外一個人？……

打著「倫敦版的《愛在黎明破曉時》」的名號，總不免會吸引到曾經非常喜歡《Before Sunrise》（《愛在黎明破曉時》）與《Before Sunset》（《愛在日落巴黎時》）的影迷吧？這樣僅只兩人世界、共擁一整個浪漫城市的獨處與談心，絕對是文藝愛情電影不敗模式之一。（像是《一頁台北》也是走這個路線的，只不過它比較搞笑了一點這樣）

一個城市的美麗是因為人們的歷久經營，所以城市是為了你我而存在的。它就在那裡，等待我們每一次的拜訪。每一個當下，我們與城市邂逅，再加上與身邊的人的交流，就像是畫筆在美麗的風景畫之中多添上了自己與對方的身影，那幅影像於是就會烙印在我們的腦海裡、成為精美又珍貴的記憶。所以說，美麗的城，永遠都是編織美好故事的最佳場景。

倫敦影委會（Film London）的介入合作，是讓倫敦迷能在《記得愛》裡欣賞倫敦美景的一大保證。而除此之外，《記得愛》自有其故事與編劇上的特別安排，想要讓《記得愛》不只是一般的愛情電影，而是多舖設上了一層人生議題、在片尾丟給了觀眾去隱隱深思。

這不是一部有著美滿結局的愛情電影。

大部分的愛情故事，觀眾很容易一頭熱地、啥也不想管地、就只熱切盼望著男女主角能夠順利地「在一起」。不過，《記得愛》，絕對會˙讓˙觀˙眾˙遲˙疑。

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《手機裡的眼淚》（Father’s Lullaby）- 電影的多元內涵，在刻意與矯情之中，將停止發酵 

未知世，焉知情？ 

我非常期待《手機裡的眼淚》，因為除了電影本身的攝影美學值得期待之外，電影卡司有著朱芷瑩、黃健瑋、蔭山征彥、范瑞君和陳文彬等等硬底子的演員。

電影的劇情概要，是Lily和Masa是兩位實習醫師，他們在實習的日子裡、同樣都被小女孩給纏住了：一個是Lily在路上遇到、賣玉蘭花的聽障小女孩，另一個Masa，則是被陌生女孩電話騷擾。然後他們兩個，一個主動、一個被動地，開始關懷各自遇上的陌生小女孩。

同時之間，日本發生311地震海嘯，Masa的姊姊因此失聯。

《手機裡的眼淚》企圖收納的是非常廣且多的議題與畫面，例如台北美麗的街頭巷尾，學校教育與社會的各種難處與怪異狀況，天災人禍、生離死別的刻劃……這些東西，導演想要用『手機』將之全數串起。

《手機裡的眼淚》非常想要提倡並且表達出期望「非親非故的陌生人之間也都可以相親相愛、互相幫助」，像是311時台灣對日本這樣，像是Lily對待賣玉蘭花的聽障小女孩那樣，像是Masa接起陌生女孩的電話一樣，像是鄭教授夫妻對待學生立偉一樣……甚至，就像是導演張世儫先生拍攝《手機裡的眼淚》藉以表達他對社會的關懷一樣。

該說是張世儫先生太貪心了嗎？

巧合的邂逅太多、合理的劇情太少，狀似白話卻與場面氣氛不搭嘎的僵直對白又太多、能夠誘發同理心的劇情又太少，觀眾彷彿遠遠地被隔在電影布幕之外，無所適從且無法入戲地僵在座位上，就這樣看了一齣長達90分鐘期間不斷企圖教導我們關懷弱勢的宣導影片。而其實這一切並不需要鋪陳如此之久的，只消將『朱芷瑩遇到聽障小女孩並每天送她上學』、『蔭山征彥接到了罕見病童電話並溫柔地回應她』和『蔭山征彥心急於311災情而回到日本救災奉獻』這三段戲碼，分別剪成三分鐘片段，無償供作各單位用以宣導『保護家暴受虐婦女幼童』、『支持罕見並童』和『311關懷』去播放運用，那麼這些個美麗的畫面將能發揮各自的宣導意義。

我看著那些明明很會演戲的演員們（尤其是朱芷瑩），講著大量彆扭的對白，雖然明白他們努力投入在入戲的情緒之中，卻無法了解這種溫柔的心意何以需要投注以精湛的演技方能去詮釋才行？

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除了在初初進場之際、被活力十足的加油聲給撼動了之外，

高校男生投出了150km的球速、也是讓人震驚的一件事……

不過，最讓我在意的，其實是那一杯六百日幣的啤酒：

年輕可人的女孩兒們、背著沈重的酒桶、使著甜美的聲音叫賣，

然後以跪姿幫您斟酒！這...

可能會讓所有的歐吉桑， 因此甘心當一次大爺、一嚐甲子園的啤酒吧！ 

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《野蓮香》（My Little Honey Moon）- 越南新娘的幸福變奏曲 

  
（《野蓮香》是新北市電影節的開幕片，而目前則是在台北光點上檔放映中）

瓊娥（海倫清桃飾演）是從越南嫁到臺灣的移民新娘，與客家人的丈夫（陳竹昇飾演）生下一女玉蘋。夫家農事繁重、家務也不輕鬆，加上為了多賺一些錢而承接的外務，讓瓊娥每天都很忙碌。但是瓊娥有一個愛她的丈夫。

越南新娘嫁到臺灣，可以期待怎樣的幸福？或許《野蓮香》就是一種指標。雖然這事該令臺灣人感到汗顏，但恐怕也是莫過於如此。

瓊娥和丈夫相愛，家庭亦算和樂，但在苦於認真生活努力工作卻仍無法賺大錢的經濟煩擾裡頭，難免會有些問題產生，劇本所安排的各樣大小問題裡頭，有夫家務農但瓊娥卻對農藥過敏、婆家盼望得到一個男孫但瓊娥卻擔心在忙累的生活之中崩潰、老公雖疼惜老婆卻無法給予更好的生活進而害怕被瓊娥輕視（這裡隱約亦有提到臺灣農人的經濟弱勢問題），還有婆婆在對於瓊娥打自骨子裡的歧視與不信任……林林總總、各方面而來的壓力，終於讓離鄉背井、遠嫁到臺灣來的瓊娥，決定任性地決定暫時逃離。

以上諸多橋段，都是讓人時有耳聞的、關於外籍新娘在台發生過的相關新聞。類似這些事件給人的觀感或許不好，但俗話說一個巴掌拍不響，事出必有因，把責任全部推給外籍配偶，的確也不甚公平。而其實，《野蓮香》裡的瓊娥，她的幸福程度已足以讓其他外籍配偶羨煞了。劇中淺淺但不具批判勁道地交代著外籍配偶承受著臺灣人施以種種歧視的態度與不公平的對待，另一方面則是又把臺灣人的言者無意與草根善性可愛之處表現地頗為討喜，以此平衡了角色之間的感情穩定，也緩和了文化差異的衝突性。導演鄭有傑所用的拍攝筆觸，其實是很溫柔的。

所以，你不會在《野蓮香》之中看到太多的虛假的曬恩愛或者是難堪的不合場面，反之其所呈現出來的，是在人種融合進程之中的種種平實的交流面向，例如說越南女人嫁雞隨雞的乖巧底性、與客家人給人一些重男輕女與尤其排外的刻板印象（所以私下臆測了客委會因此不對這部電影施以補助XD），《野蓮香》就在這兩者種族文化的交流之下，找尋到一種折衷的樸實答案。

目前在台灣的外籍配偶總人數（約45萬人），已經和台灣原住民族的人數（約50萬人）差不多了，也難怪導演鄭有傑會在《野蓮香》的故事裡頭放進一個原住民角色（孫老師、安欽雲飾演）：臺灣原住民在某種程度上，與這些外籍配偶一樣、被『台灣人』投以一樣的眼光看待（雖然原住民明明才是原本就住在台灣島上的人）；而客家人所代表的就是『臺灣人』。

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《天外封鎖線》（Lockout）- 盧貝松帶你上太空 

一時之間，我無法將2008年的《即刻救援》裡連恩尼遜那個輕浮又狼狽的年輕女兒，與《天外封鎖線》的總統女兒聯想在一塊兒。《即刻救援》裡的女兒，乾癟稚澀又膽怯；《天外封鎖線》的女兒，性感搶戲又勇敢。但是沒錯，經過四年，從25歲變成29歲，但她們都是瑪姬葛蕾絲（Maggie Grace）。

  
（今年除了在《天外封鎖線》之外、還有《即刻救援2》可以看見瑪姬葛蕾絲）

《天外封鎖線》除了是再續用《即刻救援》的製作團隊這事之外，這一部由大導盧貝松（Luc Besson）原創的故事劇本所拍攝而出的電影，將『人類製造巨型機器然後把自己關起來』以致於威脅到生命的基本故事架構，從地底（《地心毀滅》）到海裡（《海底兩萬哩》）乃至天空（《空中監獄》）之外、竟再拓展到這次的外太空監獄，《天外封鎖線》了！盧貝松噢，簡直是在大家招數用盡之際、再創造出了新意。

《天外封鎖線》的故事挺簡單，敘事手法也俐落，主角的個性設定很立體，在動作片之中可算是完整之作；倒是，外太空的場景呈現方面並沒特別厲害，或者應該是說：外太空的樣貌風情雖然豐富但在邏輯底下很難有什麼漂亮的表現（畢竟在沒有牽扯到其他行星的互動之下、外太空只是一個黑暗且真空的環境罷了），反而是海底世界可能可以較精采一點（動植物甚至是古文明或者是沉船的遺跡等等……太多可以呈現的了）。

儘管場景被諸多限制，但似乎無損《天外封鎖線》的表現空間：從地球上的一場交易開始的槍殺追逐戰、展現出不受空間給拘束的動作場面之後，再進入到在太空監獄裡有限的空間與管線道之中追趕跑跳碰，甚至最後還有極為創新有趣、比高空彈跳還要令人驚心動魄十倍的『太空彈跳』以肉身墜回地球表面（這噱頭真是超大的！非常精采！）……順暢的故事與流暢的剪接，讓觀眾沒空體會到時間的流逝，太空救援的流程就結束了！

所以，除了導演、演技派的大明星可以為電影品質作加持並掛保證之外，「劇本」和「製作團隊」也是很重要的指標，不論你只是要當個影迷作為決定是否觀賞的依據，或者是要當個電影投資人決定是否要投資的第一層考量。大筆資金的確能夠建構出場面浩大驚人甚至是創視覺記錄的電影，這方面的電影類型或許真的不可避免地會走向非常資本化的發展趨勢；然而獨立製作電影的存在必也不會消失，畢竟江山代有人才出。微電影的漸漸蓬勃就是個證明吧。（這樣是否算是M型化？XD）

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漫畫【砂時計】（作者：芦原妃名子） 

日本的漫畫家其實非常偉大，他們是自早期在不流行「多元才華發展」時即堅持多元嘗試的畫家兼小說家。

很多原創漫畫，因為太受歡迎，會被改編成為動畫甚至是電影，甚至會被海外買走電視劇翻拍版權呢（如﹝流星花園﹞、﹝蜜桃女孩﹞、﹝戰神﹞、﹝手拉你﹞，和﹝白兔玩偶﹞……等，都是例子），而這次要介紹的漫畫【砂時計】則是被翻拍為日劇與電影。 

當然，有些大受歡迎的小說則是會被改繪為漫畫版，這在日本實在是太常發生了：從古早的﹝源氏物語﹞、﹝三國志﹞、﹝陰陽師﹞、﹝金田一一﹞，和近期的小說﹝告白﹞……等，都是這樣（只是漫畫家不一定是以每個人都喜歡的畫風呈現故事就是了）。彷彿所有的好故事都值得被以各種形式盛大發揚與保存似的，漫畫，儼然是日本在傳承歷史與文化的重要媒材之一。

對我來說，從很小的時候，我就認為漫畫家本身也是個哲學家、小說家（有時甚至是科學家或者是生活家啊！）……尤其是最近看過的兩套漫畫（一套是少年漫畫、另一套則是少女漫畫），都讓我又再證實了當初的這個想法，它們分別是【銀魂】與【砂時計】。

【銀魂】就不用說了吧？（或者是，改天再說？XD）

【砂時計】則是一套讓我有點驚訝的少女漫畫：乍以為是部陷入於公式、過程還算有趣的三角戀情漫畫而已。誰知道後續的發展，越見深度，讓我對於作者實在佩服！以下就來看看【砂時計】的一些介紹吧！

類型：少女純愛、家庭親情、人生

主題：愛的學習

適讀族群：20～30歲思維細膩者

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《不可能的任務4: 鬼影行動》（Mission: Impossible - Ghost Protocol）-

趁著壹電視網樂通釋放出了熱騰騰的《不可能的任務4: 鬼影行動》，我也順勢觀賞完畢。

文明世界裡的任何一場運動比賽，實力相差懸殊、必就難看。這道理同樣也適用於動作電影裡頭：伊森韓特（湯姆克魯斯飾演）作為不可能任務情報局裡最top的探員，很難有對手，除非他被陷害、或者是重傷，否則根本沒人可打敗他。這麼完美的角色設定本身，就是續集發展時最大的障礙。但是編劇找到了解套妙方，那就是《不可能的任務4》耍最多次的梗：「特務耍笨、急死觀眾」（意外發現觀眾們很吃這一套！）。

所以的編劇，在整個鬼影行動之中，不以太多的正面對決為主軸，倒是，在劇情之中、挖了一個又一個的陷阱讓伊森跳，不論是隊友的失常（尤其是剛轉外勤的班吉）、設備的出包（吸玻璃手套沒電與長度不夠的腰帶），還是計畫趕不上變化的戲碼……等等，都成功地讓觀眾如我在在觀賞這個任務的過程之中、坐立難安啊！

疑似是阿湯哥飾演伊森韓特的最後一集，當然是要登上世界最高樓（杜拜塔）了。若能早在2010年一月以前、101還是世界第一高的時候拍《不可能的任務》的話，說不定台灣也曾經有機會讓阿湯哥光臨101拍片呢？答案是否定的，且看以下兩則新聞報導：（啥？！阿湯哥像要跳101的時候被101拒絕，101卻要提供王世堅跳樓場地？！XD）

＊台北101太ㄍ一ㄥ，放棄宣傳的大好機會＊

＊《聯合報》報導101大樓願提供王世堅高空彈跳場地？＊

在杜拜塔上、以神奇的吸玻璃的電力手套為噱頭（這應該是蜘蛛人的專利），在筆直的玻璃帷幕上以形同走鋼索般刺激程度的演出，是《不可能的任務4》的賣點，而在實際看過電影之後，也覺得這段劇情沒算讓人失望，在危險與幽默之中完成任務，蠻精采的。

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你不喜歡喝咖啡，也不喜歡過度的空調把手吹得冰冷，

可是你堅持要去一趟咖啡店：

因為那裡有一起努力的伴，

因為只聞著咖啡香就覺得有精神，

因為那邊有充電插頭。

你不喜歡外出；也不喜歡從定點到定點之間的忙亂狼狽；

可是你每次都會慶幸自己有出門：

因為你看見了形形色色的各種人，

因為眼界又多開了一點點，

因為不論是大旅行、或者是小旅行，都會讓你的心靈充實了起來。

鐵人28號, 鉄人28号

《烽火樂園》（Paper Birds）- 歡笑給你，眼淚給我。 

本月中旬，台灣上映的《烽火樂園》，是經典電影《美麗人生》的影迷不能錯過的一部同性質電影。它們同樣都是被戰火紋身且飽受獨裁者淫威的環境底下，小人物們努力求存活、並散發人性光輝的感人故事。尤有甚者，是片中各個互相相濡以沫的角色之間，他們，全然沒有血緣關係。故事背景則是設定在西班牙內戰（1936～1939）期間與之後佛朗哥的國民軍統治期間。

戰爭讓人失去太多。有人失去父母，有人則是失去妻兒，這些心裡被抹上傷痕的人們，沒太多時間傷悲、因為他們必須為了活著而努力。男主角狄皮諾（Imanol Arias，路易斯赫馬飾演）就是在失去家人的一年後，與老拍檔安立奎（Lluís Homar飾演）重逢、並遇上了孤兒小男孩米蓋爾（Roger Príncep，羅傑普林賽普飾演），於是共同組隊再操舊業（喜劇表演）的。他們與其他表演工作者、一起隸屬於一個移動秀場團體（戲班）。

1930~1940年代的西班牙，政局並不穩定，苦難不絕、樂事不生。能夠存在這一種戲班秀場、並且巡迴在各個城市之間，到處走唱，帶給大家一點歡樂氣氛，可謂是戰亂之中聊勝於無的一種調劑。那時歐洲的戲班，存在意義，非常像是台灣早期的歌仔戲班（與布袋戲），是台灣不論處於中日戰爭之間（皇民化運動）、與其之後的國民政府（國語運動）時，仍不能被完全撲滅的常民娛樂活動：管你是要他們穿上武士服唱出日本軍歌、還是要他們講國語，他們就是有本事在狹縫中求生存，並且在不合理的獨裁與統治都成為歷史之後，反而歷久彌新。這就是文化與藝術的力量。

獨裁者最怕叛變。為此，佛朗哥的國民軍隊盯上了因戰火失去家人的狄皮諾（因為這種人最容易為報仇而憤不顧身）。狄皮諾本在戲班工作，後來因為家人被炸死而失蹤一年（於是又被國民軍『合理懷疑』其失蹤期間是在計畫謀叛），再次加入戲班，生存之路於是更是艱辛。幸好，失去家人的狄皮諾，還有『同伴』。

然而比起《美麗人生》那個在集中營裡頭瘋狂搞笑的偉大父親，《烽火樂園》裡的走唱者，魔術師和小丑，並沒有如此努力在搞笑。雖然都是『苦中給樂』，《美麗人生》的父親是為了孩子，而《烽火樂園》則是為了生計；《美麗人生》的父親與孩子之間充滿親情、但《烽火樂園》的夥伴之間充滿的，是無止盡的練習（新把戲）。

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 嘿，親愛的：

讓自己不開心的人們，就遠離他們吧，
反正妳從不缺可以讓自己付出愛的人；

讓自己不開心的環境，就遠離那裡吧，
反正妳常常能找得到屬於自己的樂園。 

會捨不得，是一定的，因為妳都已經搏下感情了。

但是，那些人，那些事，

都已經再也無法讓你成長了，妳明明知道的。

《白兔玩偶》（Bunny Drop / うさぎドロップ）- 用心付出在當爸、當媽的人，真偉大 !

改編自宇仁田由美的同名漫畫，日本導演田中博樹（SABU）作品，《白兔玩偶》，是由日本最強小童星蘆田愛菜與松山研一所主演。

  
（在漫畫翻拍為電影之前，其實《白兔玩偶》早已翻拍為電視版）

松山研一是何許人也？他演過電影《NANA》、《重金搖滾雙面人》、《挪威的森林》，最重要的是曾演活過《死亡筆記本》（電影版）裡的『Ｌ』，喜歡漫畫《死亡筆記本》的人應該都知道，松山研一所飾演的Ｌ，是電影版裡唯一被認同「與《死亡筆記本》漫畫形象如出一轍的人物」。松山研一因為每次接演的電影角色，個性與形象差異都很大，演什麼像什麼的演技，讓他在日本被稱為『變色龍演員』。而且松山研一還跟大自己九歲的小雪結婚生子了。（讓我不禁想到木村拓哉和工藤靜香那一對，都是女方比男方早紅、且年紀較大）

至於蘆田愛菜就不用講了，這位年收入超過一億台幣的小童星，她的演技絕對是值得讓你為此看一遍電影《白兔玩偶》的。

身為2011年高雄電影節開幕片，《白兔玩偶》的故事是一個27歲的單身上班族「大吉」，回鄉參加外公葬禮時，遇上了個6歲女孩「凜」，而她竟是外公的私生女。緣份驅使，大吉帶走了凜，開始一段同居生活……

藉由這一段同居生活，《白兔玩偶》細數描繪了當代青年父母在養育小孩的種種面相，不只是負擔與犧牲，同時也展現出了甜蜜與幸福。（也就是說，甜蜜的負擔這句話亦能在此被印證）

比較尖銳的溫柔指控，是關於大吉在發現自己無法兜出時間帶小孩的時候、毅然自動申請「降職」到可以準時上下班（不用加班、但也相對沒有前途）的工作職位，這樣才能夠準時接送小孩。此時，隨之併發而出的議題即是：當大家對於大吉請降之事感到震驚之時，反過來看見了那些無數個曾經為了小孩而放棄追求工作成就感的女人們，她們的委屈，一直以來都被視為習慣。然而，這種習以為常的事，並不正確。

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《黑影家族》（DARK SHADOWS）- 復古恐怖角色的新潮聯盟 

 提姆波頓（Tim Burton）的最新把戲，是改編自四十幾年前的美國熱門黑色電視劇【Dark Shadows】（1966～1971）。當時雖然很受歡迎，但是那個時候，導演提姆波頓還只是個十歲左右的孩子而已呢。

（40幾年後，提姆波頓帶領一群新黑影家族、重新搗蛋！）

電視劇【Dark Shadows】是非常歐美風格的怪力亂神普普風大集合，除了吸血鬼之外，還有巫婆、幽靈、狼人、怪獸和殭屍等等，可說是各種經典的恐怖角色大補帖（其所囊括的豐富程度，簡直就是妖怪版本的《復仇者聯盟》），是一場極為美式的百鬼夜行嘉年華會。

  
（上圖：復仇者聯盟。下圖：黑影家族）

當初電視劇【Dark Shadows】在美國連續播映上千集而不衰，那種氣勢就像是台灣本土八點檔電視劇常有的模式，可以見得當初【Dark Shadows】在美國是家喻戶曉到什麼樣的程度了。

取材自此、站在巨人的肩膀上面，的確是可以減少賣座上的閃失與風險。提姆波頓的故事，常是以眾所皆知、其來有自的故事作為出發。但是，導演通常也只會留下故事裡頭的角色鮮明形象，以此將演員加以強化、塑造成為極有魅力的角色。至於其他的故事架構啊、劇情發展啊什麼的，導演則是常常全部『砍掉重練』。

提姆波頓喜歡徹頭徹尾地重新全新詮釋各種既有故事的精神，一直為人所樂道，這多少透露出擁有『對任何事情都能提出創新有趣的觀點』的能力，是待在美國得到成功的其一途徑。

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《火線反擊》（Safe）- 很多槍彈與近身搏擊、很多華人的爽片 

爽片有爽片的使命，總不能讓觀眾敗興而歸。

《火線反擊》是傑森史塔森（Jason Statham）在自殺前一刻被一中國女孩的眼神搭救，於是決定跟中國黑道、俄國黑道和警察霍下去的大逃殺案件。

雖然場景設定在紐約，但《火線反擊》仍算是一部不搞場面、不搞特效，以極快速的美式近身搏擊為主打的爽片，當然仍免不了槍林彈雨一番。而且或許槍彈的比例是浮濫了一點、但是近身搏擊的攝影方式，讓觀眾可以身歷其境一般地感受到第一人稱視角的打擊（儼然讓受眾直接感知、直接變成了一個厲害的打仔），可以說是非常過癮。

這樣子追求速度的的近拍攝影技術，將畫面填滿了時而快到看不見的拳腳、時而模糊的身影，估計這是一部經費有限但頂著傑森史塔森（Jason Statham）名號仍能賣得不錯的動作片（為此，提醒想要上戲院觀賞的朋友們：盡量能坐到影聽的最後一排、就去坐在後一排，因為坐太前面的話...眼睛實在是會hold不住這些打架場面啊～）。而片中槍林彈雨的聲光效果挺多、挺扎實的，簡直可以媲美十年前非常流行的CS瘋狂射擊遊戲。

另外，蠻少看見有「大量華人」出沒在好萊塢的電影裡面的：《火線反擊》就是這樣一部有大量中文台詞（雖然幾乎都是一聽就知道演員母語絕對不是中文的彆扭中文語調）與出現大量華人角色（姑且不論演員們到底是華人還是日本人或者是東南亞人？）的好萊塢電影！（在好萊塢看電影聽到一堆中文這件事情，是還蠻讓人興奮的）

我幾乎要懷疑，好萊塢聘請了這樣一大群的華人演員來演出，應該會花不少錢。大概成本三千萬美金的《火線反擊》花了不少在這上頭。不過，據說這禮拜、《火線反擊》在北美的首週票房是三年來傑森史塔森他的電影首週票房新低點＠＠（是不是沒有場面與沒有電腦特效的動作片，真的從此逐漸式微？）那就只好期待他在《浴血任務2》可以挽回顏面了。

可見，華人市場對於好萊塢爽片是有多麼地重要！（所以《火線反擊》應該可以期待海外的華人賣座狀況～）

除了成本與市場的考量點令人覺得有趣之外，《火線反擊》的劇情有些有趣的地方也值得一提：一則是關於描述華人的個性方面：小女孩「梅」是個記憶數字的天才，也精於心計、不輕易信任任何人，但是在遇到傑森史塔森所飾演的路克之後，願意接受他，是因為她確定了路克不是笨蛋，另外，明明曾經好心對待她的阿姨、卻被小女孩罵『笨女人！』並遭女孩背叛……這樣的劇本，大剌剌地透漏出（尤其是華人）歧視笨蛋之風。

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《幸運符》（THE LUCKY ONE）- 良辰美景，帥哥美女，美麗卻稍嫌失焦的激情 

《幸運符》的預告剪得很唯美動人，符合女人對於愛情命中註定論的憧憬期待（被一見鍾情的女主角）、亦迎合男性對於角色設定的英雄氣概認同感（海軍陸戰隊的男主角），再加上強烈的美國鄉村風情景致，這些，都讓《幸運符》已經贏在起跑點了。

電影《幸運符》鋪排裡，是在比預期中還要短促的戰爭橋段之中、迅速交代了男主角羅根（柴克艾佛隆飾演）撿拾到女主角的照片進而幸運躲過多樁災難的一切因果劇情。然後羅根隨即退伍回鄉。但是與家人多年不見的相處障礙，間接地督促了羅根踏上找尋照片中女人的旅程。

一個榮退的年輕軍人，前往尋找一個素昧平生的失婚女子。

而這位這麼宿命的羅根先生，在終於遇上女主角貝絲（泰勒西林飾演）之後，表現地卻是不溫不火。兩人非常生活化的相處模式，簡直是要急死觀眾（如我）。『這樣下去，應該是沒有什麼轟轟烈烈的愛情戲碼可以看吧？』正當我這樣想的時候，《幸運符》就開始出奇招了：原來男主角會彈鋼琴。而彈鋼琴這件事，串起了羅根與貝絲兒子的革命情感。一個美國海軍陸戰隊中士，在可以訓練獵犬與能夠修理車、修理船之外，原來尚且還有這麼雅緻的額外才藝（彈鋼琴和奕棋），實在是令我感到驚嚇（簡直是言小中的男主角極品、超人）。不過為了要成就一段浪漫唯美的愛情劇，這些，似乎又變成是沒啥大不了的「必要設定」。

好了，於是你可能也會開始期待著身為戰士的羅根，在面臨失婚卻仍飽受前夫施壓的貝絲及其前夫面前，可以來幾段英雄救美的戲碼？……不過《幸運符》卻沒有這樣做。

身為海軍陸戰隊的退役軍官，回鄉之後對待家人的陌生感，和出走之後對於陌生人所釋放的無害形象與親和態度，羅根所表現出來的兩面臉，是我在觀看《幸運符》時所不能釋懷的違合感知。而且，男主角羅根從頭到尾對於警察惡霸（貝絲前夫）也沒有太厲害的表現，多少會透漏出一點男人花瓶的味兒，似有用角色設定想騙男性觀眾進場的意味。

但是，相信命運的男人，大概已經算是男人浪漫的極致程度。女人就是願意買這種單。

幸運符, THE LUCKY ONE, 泰勒西林, 柴克艾佛隆, 史考特希克, 威爾費特斯, Zac Efron, Scott Hicks, Will Fetters, Taylor Schilling

《好孕提早來》（A Happy Event / Un heureux événement）- 孕事全都錄 

法國暢銷小說改編電影《好孕提早來》，讓你一覽男歡女愛之外、更秀出一段精采的『當代女人孕事前後心聲錄』。

《好孕提早來》的故事內涵絕不像是中文片名那般、單純只提孕事，反而是完整地敘述一個女人從愛情的發生之初、細細鋪陳兩人相愛始末、到決定擁有共同的孩子、然後真的懷孕，並繼續讓你看見懷孕之後的辛苦、生下小孩的痛苦，以及養育嬰兒的耗盡心力……對於一個女人而言，即便知道這樣的過程是人生必經，但有一點是不容置疑的：關於孕事，事前的心理準備，永遠都不及事發時的身心狼狽。

   
（大家把愛情想得很美、孕育小孩也想得很美，卻沒有人詳細講一下女人在這段變身為母親過程裡的心路歷程。）

人生是一門哲學，生、養小孩的過程亦是一門。女主角芭芭拉身為哲學系的高材生，在面對自己的生育事時、仍瀕崩潰，這種理智遠追不上情緒與賀爾蒙起伏跑跳的人生經驗，充斥在女人的孕事前後之間。女人常常因此開始被男人視為失控的瘋子，殊不知女孩作為一個女人可以輕鬆又美麗、作為一個母親卻會狼狽地被耗盡；男人有了小孩，只要「工作更努力、再辛苦一點」，然而女人有了小孩，卻是整個世界都被瓦解重建。

   
（小孩子很可愛，可愛到能讓女人忘記懷胎生產的辛苦。女人可以選擇忘記，但請男人們最好乖乖記住這一點！）

《好孕提早來》所鋪陳而出的格局，是對於孕事，男人與女人觀念的徹底不同。
   

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